荷兰国宝级设计组合DroogDesign自然、简洁和充满人性化的设计，在欧洲享有盛誉。设计产品包括家具、灯具、墙砖等家居用品。目前，他们的100多件被称为“改变了设计世界的作品”正在上海外滩18号展出

　 当DroogDesign的创办人之一瑞妮·芮玫珂（R e n n y R a m a k e r s）和她的D r o o g ，都是当代设计界响当当的名字，无论是宜家的设计总监拉斯·英格曼，还是设计鬼才菲利普·斯塔克，都极其欣赏和尊重Droog的作品，并认为：“Droog改变了设计的世界。”

2006年3月4日，芮玫珂带着她100多件“改变了设计世界”的得意之作抵沪，在外滩18号创意中心拉开了为期一个多月的“人文触觉——荷兰Droog大师设计展”的帷幕。

“干巴巴”的设计

　 设计界无人不知Droog的寓意：在荷兰文中，它是“干燥”的意思。瑞妮·芮玫珂说当初用这个词来给自己的设计组合命名，“是因为我们的设计都非常‘干巴巴’，没有任何虚饰。Droog始终有一种对生活反省试验的态度，着眼于作品背后的创作精神与意义，致力于把作品里多余的设计去除，让作品的价值回归本身。”

　 瑞妮·芮玫珂和她的拍档赫斯·贝克（Gijs B a k k e r）于1 9 9 3 年创立D r o o g 设计组合，就在同年的米兰国际家具展上，他们一举成名，“我们在米兰展出了14件作品，最引人注目的是旗下设计师提奥·林美（TejoRemy）的‘抽屉柜’，其余还有‘碎布椅’、‘牛奶瓶灯’、‘旧灯堆出的阴影’、‘油和醋装置’和‘称信用的天平’等。这些设计简单清晰，没有任何虚饰，很清楚地在抗拒那种为外形而外形、刻意表现设计的设计。”瑞妮·芮玫珂说。以林美的“抽屉柜”为例，它是一个即兴制作的柜子，由放在木头盒中的20个旧抽屉组成，这些旧抽屉堆在一起，用一根带子捆着。这个柜子没有固定的形式，抽屉可以随意地进行组合和互换位置。林美的用意在于用它推翻那种文雅但肤浅的设计，同时对全世界的无节制消费进行批判。“我们不是宜家”

　 DroogDesign日后逐渐壮大，先后接手了一些著名的项目，包括为意大利箱包和成衣制造商Mandarina Duck 设计在巴黎的旗舰店、为布鲁塞尔欧盟委员会大厦设计咖啡吧等，他们也保持一年一度在米兰家具展上设立主题展览的惯例。

　 以上的每一个项目都令Droog声誉日隆，成长为当代设计的先锋旗手。它旗下来自世界各地的150多名独立设计师，以各种各样的方式在演绎Droog精神。”

　 现在，Droog的设计作品被投入生产的大概占到了50%，瑞妮·芮玫珂承认，在欧洲，购买Droog产品的通常是那些比较前卫的、注重个性的人群，但她不承认外界所说的Droog的产品售价高，“我们颇有一些很简单的、材质普通的小设计，不用太多钱就可以买到。但毕竟，我们不是宜家那样的大公司，生产一个东西的成本不可能压到那么低。”
Droog其实在坚持着向商业做某种有节制的致礼：“我们从没有因为纯商业原因而把任何设计放进产品系列之中。一直以来，我们都是先考虑概念(concept)和实行(execution)，然后，我们再会看看是否可以用一个好价格生产出好质量的产品。如果事实证明因价格、技术或概念原因无法生产出一个设计，那这个设计就会纳入限量发行版本之列。例如林美的手工抽屉柜，有人建议我工业化生产每个抽屉，然后以比较便宜的价格大量地销售它。可是我不可能同意：不用手工的、旧的抽屉，你如何去表达对消费主义的批判？”更酷一点，更亲近一点

　 Droog的设计作品和产品种类繁多，从家具、灯具、墙砖、墙纸到桌布、鸟屋、阳伞，不一而足。这些东西在上海展出时，被分为几个区域，每个区域都强调了作品与人的某种沟通，每个小东西都“干巴”而不失亲近。

　 在过去的13年中，Droog精神曾被媒体用不同的方式描述：“勇敢的”、“睿智而具挑衅性的”、“离奇、有性格的”、“时尚的”、“设计中的摇滚”，等等。但瑞妮·芮玫珂强调的重点永远是创意、简单直接地表达出来的概念，以及作品的实用性——“‘被使用’是产品存在的意义”。

　 一个绝佳的例子是尼娜·芳考琪（NinaFarkache）的“靠近点”长椅，以不锈钢、玻璃珠材质制成，坐在这张长椅子上，可以借力下面的弹珠滑向坐在旁边的人。当几百个滚向各个方向的弹珠发出声音时，更加强了幽默感和戏剧化的效果。设计者把它定义为“一个亲近身边人的特别方式”。

　 还有提奥·林美的另一个作品“碎布椅”，以碎布和金属条制成，如“抽屉柜”一样，它的诗意依然体现在对物质主义和社会过度生产进行批判，提奥·林美说他“希望可以从头再来，就如同荒岛上的鲁滨逊，靠可以找到的东西为生”。

　 彼得·梵得雅德（P e t e r v a n d e r J a g t）的“门铃·干杯”则再次展现了Droog精神中的人本主义和幽默感：我们概念里的门铃，就是一个方盒子，一个由电磁石、一个金属头和两个声源组成的工具，用以通知主人家客人到访。彼得·梵得雅德认为它实际上远远没有表现出门铃的含义。他在作品中使用了水晶杯子，可以发出美妙的声音，而且形状也象征着声音。这个门铃用一种悦耳的碰杯声来宣告客人的到访。

　 奥拉露斯·美利斯（AuraLuzMelis）的“脂肪灯”，把灯的光源藏在油脂中，亮灯后的过程非常引人入胜：你可以看到油脂慢慢融化，灯也变得越来越亮，同时你可以感觉到灯开始升温。这盏灯是Droog在2004年米兰“慢慢来”项目中，用以表达缓慢中的诗意的典型例子。

　
D ro o g D e s ig n由赫斯·贝克（G i j s B a k k e r）和瑞妮·芮玫珂（RennyRamakers）创办的荷兰设计群体，如今是全球当代设计的先锋旗手。它以一系列概念化、低成本、低技术的家具、生活用品设计，成为上世纪90年代以来最具革命精神的一个设计组织。