在服装设计中如何秉承中国传统文化，是一个设计界与文化界长年来频频探讨的话题。起先，我们提倡继承传统文化，大多出于一种对民族、对传统自发的、本性的关爱。在那个年代，设计者选择了旗袍、选择了中国龙作为中国传统文化的象征。

　　然而，当我们学会从更宽广的视角去审视这个问题之时，我们清楚地认识到旗袍与龙仅好似中国传统文化浩瀚海洋中的一朵浪花；当我们的市场渴望看到更丰富的能够体现传统文化的设计时，我们不得不陷入沉思。这种沉思让我们体味到问题的复杂性。中国传统文化是一个庞大的文化体系，如何选择、如何继承、如何与服装设计相结合，要既不失传统、又能符合现代生活品味，都需要不断的尝试与反复的验证。关于这个话题可研究的层面很多、能借助的方法也很多，我们就从符号的角度来讨论现代服饰设计如何与中国传统文化相结合。

　　寻求能够代表中国传统文化的符号是我们首先要探讨的问题。无论是何种设计，欲体现传统文化，那么在设计中必将使用能够代表传统文化的符号作为信息载体。这个“符号”，可以是款式结构，也可以是色彩图案。华夏大地56个睿智的民族在数千年的变迁中创造了丰富而绚丽的传统文化。我们对于文化符号的采借，一定要坚持严谨而谨慎的研究态度。任何一种传统文化符号，在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感，我们应该尊重这份历史的凝重，并用今天的设计语言诠释与重现这份凝重。再者，我们不能将目光仅仅锁定在文化符号的形式之上。中国的传统文化之所以拥有强大的生命力，是因为其文化符号是形式与内涵的完美结合。倘若仔细研究则不难发现，在中国传统文化中“达意”要远重于“绘形”。例如，历代皇室所穿着的服饰、使用的物品，即使形式不同、用途各异，但无不是传递皇家身份地位的文化符号；而民间的剪纸刺绣又处处流露出祈求吉祥平安之意。我们一定要学会批判的继承，并不是所有历史遗留下来的文化符号都适用于现代服装设计。所谓的不适宜，同样更多的体现在内涵上。因此我们应该明确的认识到哪些符号能够代表中国传统文化，这些符号又传递了怎样的文化信息。

　　由此鉴，我们需要继承和发扬的不单单是几个形式化的传统符号，关键是要弄清楚什么才是中国传统文化脉络中的永恒，更重要的是秉承隐藏在符号背后能够真正体现中国传统精神的本质。

　　我们承认旗袍和中国龙是最经典的传统文化符号，从某种程度上讲，她们已经成为了能够代表中国的符号。然而，这并不意味着我们可以就此停下脚步，因为我们所需要的不只是经典。

　　这便给我们的服装设计师提出了更高的要求，不仅能够找到可以代表中国传统文化的符号元素，还要将这些元素巧妙的运用于现代设计之中，这便是我们需要探讨的另一个问题。长期以来，我们一直强调现代服装设计要与传统文化相“结合”，既然是结合，那一定不是简单的剪切与粘贴的关系，纯形式的结合也不具备说服力。事实上，继承传统文化所包括的范围很广，除了形式与内涵，同样包括传统文化中，形式与内涵之间的转化机制，这是一种对传统文化规律的把握，只有掌握了规律，明白了传统文化符号是通过怎样的组合、变化方式来传达寓意，才能使传统文化元素在现代设计中出现合理而丰富的变化。再者，一旦我们掌握了这些规律，又能够很好的把握中国传统文化的精神内涵，我们完全有理由抛开文化形式的束缚，尽可以用现代设计语言去设计能够传递传统文化内蕴的符号，到那时，我们能够自豪的说，我们继承和发扬的是中华民族传统文化的灵魂与精髓。