职业追求与实际发展相去甚远，市场定位与教育目标形成反差。

　　服装行业活跃着这样一个群体：他们离时尚最近，他们是感性和理性的“两栖动物”，他们承载着服装业的梦想与艰辛。这个群体的名字叫做服装设计师。

　　人们对服装设计师的认识由最初的赞誉与狂热，到今天的理性乃至有所批判。历经十几年发展，中国的服装设计师未来之路通向何方？

　　设计师要走专业化之路

　　中国目前占据主流地位的服装设师们，是看着国际上一些大牌设计师的传奇故事成长起来的，由此也影响了一批又一批年轻的设计师们的价值观。在这些观念里，认为设计师是创造或者引导潮流的，设计师要去做时装发布会，设计师受人尊重，埋头苦干后总能享受到鲜花的簇拥。

　　然而，中国服装业的发展过程和西方是迥然不同的。中国的服装业没有经过定做高级时装的阶段，没有自上而下的潮流引导，也没有贵族阶层。中国服装业自一诞生就是大机器批量生产，上个世纪八、九十年代中国的服装业和国际上已发展成熟的成衣业接轨，直接走上了成衣化道路。在这种情况下，没有哪个设计师可以成为一个品牌的灵魂，市场、商业成了压倒一切的重点。

　　在这个大背景下，服装设计师该做些什么呢？

　　首先，要走专业化之路。未来服装企业的市场定位将更加细分化，多品牌之路是未来的发展方向，每个品牌适应的人群范围将进一步缩小。这就要求设计师要更加专业，不仅要有所擅长，比如“男装”“职业装”“女装”“童装”等这些领域，还要更加细分，具体到某一年龄、某一性别、某一特定心理、某一特定场合。

　　其次，未来中国服装业要经历大的洗牌，在某一市场定位下的服装品牌将集中在少数几个品牌，服装业将出现“多定位，少品牌”的格局。设计师的知识结构应集中在某一特定领域，尽可能详尽的掌握和这一领域有关的各种资源和各项知识储备，从生产、销售，到流行趋势、媒介宣传，乃至店面装修、陈列等等。

　　另外，服装业的专业化还表现在设计、销售、生产，甚至流行发布、制板等行业的分离，形成“术业有专攻”的局面。

　　服装设计师如果擅长某一领域，并且占有大量资源，设计才可以成为一个大的产业，充分发挥设计师的才能。

　　因此，设计师要走专业化的道路才是长盛不衰的不老松。