左图：“灏天麟”作品的宣传画右图：长篇竞技类动画《象棋王》
漫画与动画之间的落差
按照国际惯例，在动漫产业链上，平面出版品是第一步，第二步是电子媒体，第三步是周边产品的开发和商业服务。
在现在的中国，很奇怪的是动画制作占去了业内人士的大部分精力，平面作品倒退居次席，变成了周边产品的一种。央视的著名儿童长篇动画《哪吒传奇》，就完全把其漫画单行本视为衍生产品。这次在动漫节中隆重推出的长篇竞技类动画《象棋王》，这样一部全方位日式风格的动漫作品，也是预备在动画播出之后才推出漫画单行本。
在此番动漫产业高峰论坛上，就有专家指出这种本末倒置现象的不合理之处：漫画制作的成本，比相同进度的动画产品的成本要低得多；在行业资源原本就非常有限的情况下，为什么要选一个代价和风险都相对大的方式呢？
不过现在在国内，能够顺畅阅读连载漫画的人的比例并不高，它与我们所熟知的文字阅读方式还是有很大区别的。在“读图时代”还没有占据完全主导地位的时候，相信在中国人的思维习惯里，漫画阅读仍然会滞后一段时间。相比之下，动画片要好接受得多。这或许是国内目前动画行业人才和作品都远多于漫画业特别是连载漫画的原因之一。
政府态度与民间基础的落差
这里的落差不是一个方向性的落差，政府现在明确的“大力扶植”和民间由来已久的“热烈支持”，在方向上是一拍即合。
这是一个价值标准的落差。政府行为的“发展动漫”，与民间推崇的“发展动漫”，并不能在概念上完全重合；政府要站在国家的高度上扶持原创产业，甚至不惜排斥外来品，而民众想的则很简单：我要看好看的动漫。
面对已经被养刁了的群众的鉴赏力，纯粹的原创作品拿什么去满足？而不能聚敛人气的作品，又拿什么去发展？
这几乎成了一个“鸡生蛋、蛋生鸡”式的矛盾。
事实上，现在国内外来作品的大量流通渠道，都是通过网络和盗版业，有法律支持的流通作品，少得可怜。这又成了一个涉及到更大范围的行业问题，中国民间的视听作品流通，全是主要依靠着盗版和网络。这到底是谁的错？ |
