2005年上半年似乎是中国新生代导演颇为风光的半年：顾长卫的导演处女作《孔雀》柏林开屏，喜获银熊；徐静蕾的第二部导演作品《一个陌生女人的来信》获得西班牙圣塞巴斯蒂安电影节最佳导演银贝壳奖；贾樟柯期盼8年，终于走出“地下”状态，《世界》高调公映；王小帅的《青红》扬眉威尼斯电影节，得到评委会大奖，借此机会，《青红》在国内提前上映，王小帅作品第一次进入院线。
的确，2005年的中国电影，似乎看上去很美。于是有评论者高呼：“中国电影自第五代后的又一个春天已经来临，新生代导演将证实他们的价值。”
但是，当我们为这些新生代导演喝彩的同时，盘点市场，却颇为失望，这些导演的作品大多数被市场归为艺术电影，观众寥寥，票房不佳甚至惨淡。
真的如同贾樟柯所言，艺术电影不适合在当下中国电影的环境中生存？艺术电影真的不能承受商业之重？如何挽救目前艺术电影的尴尬现状？
新生代难当顶梁柱
1997年，笔者在《中国银幕》杂志担任编辑。那一年的电影市场基本上是这样的：陈凯歌在拍摄《荆柯刺秦王》，冯小刚在拍摄《甲方乙方》，李少红尚未转行去做电视剧，而是在筹备《红西服》，黄建新的《埋伏》、冯小宁的《红河谷》刚刚放完，张艺谋的作品《有话好好说》正在放映，夏刚的《伴你到黎明》也即将进入影院，霍建起转行做导演，筹备第二部影片《歌手》，而大名鼎鼎的田壮壮，则因独斗珞荨肥录薹绦钠龀智嗄甑佳荨?/p>
从这段描述我们约略可以得出结论，当时的电影天下，毫无疑问，是第五代的天下。而第五代导演，基本上是在1983年左右开始导演工作，到1997年，纵横江湖已经十多年。新的导演在哪里？
围绕这个话题，编辑部进行过一次热火朝天的大讨论。最后大家决定，寻找新生代导演，做成大专题，并沿用中国电影导演的传统，将他们统称为第六代。
5个编辑分头工作，出现在那期杂志中的有章明、王小帅、张元、路学长、姜文、管虎、娄烨、王瑞、唐大年、胡雪杨、胡雪华、李欣等多达十数位有才华的年轻导演。
正因为第五代雄霸天下，而年轻导演也习惯了无人关注的现实，所以，当我们联系采访时，他们大多表示意外，随即积极配合。因为当时采访他们的媒体不多，以至于多年以后，笔者再次见到路学长，他依然能清楚地记得当时采访时的情景。
而更多的年轻导演还在路上：那一年，贾樟柯已经拍完了《小山归家》，并正在筹备《小武》，但尚未从电影学院毕业，陆川也还在电影学院上硕士，李虹刚刚毕业；施润玖是MTV导演，张一白是广告导演，王超在给陈凯歌当副导演，并写小说，初步有《安阳婴儿》的大纲，马晓颖在做电视剧的场记；金琛、张扬在筹备处女作《网络时代的爱情》和《爱情麻辣烫》，张扬用的女一号就是徐静蕾，而徐静蕾也是刚刚开始演艺之路，当时根本没想到将来会做导演；王全安在写剧本，筹备拍摄《月蚀》，高晓松在写小说《写在墙上的脸》时，同时在写剧本《那时花开》，诗人朱文已经开始给章明和张元写剧本……
1997年，中国电影界因为大量的新生代导演不断涌现或者即将涌现而被记忆，评论者认为，他们将取代前辈，成为中国电影的顶梁柱.如今8年过去，尽管新生代以各种方式在突围，但不得不承认的是，中国电影的顶梁柱依然是张艺谋、陈凯歌、冯小刚、何平、李少红等第五代，对于中国电影界来说，这是一个无奈同时又非常有价值的研究课题。
著名电影研究学者尹鸿认为：“或是因为他们的影片违规操作，或是因为他们对电影的探索逾越了传统的边界，或是他们本身的过分自恋和自大，种种原因都使得他们的电影很难进入中国电影的主流，他们无法像他们的前代一样，借助时代的大趋势，轰轰烈烈地踏上中国电影的文化舞台。尽管其间也偶尔有几部影片如《长大成人》、《洗澡》能够获得“主流”的认可，但作为一个创作群体，新生代导演却常常在中国电影的灯红酒绿、喧嚣缤纷中被遮蔽。”
第四代留下了叙事，第五代创造了寓言，新生代呢？
票房危机折射艺术电影尴尬生存状态
客观地讲，新生代导演是生不逢时的一代，姜文说：“这代人不如上一代幸运。为什么不如上一代幸运，你要让他们自己说出来，他们可能会更不幸运，你应该顺着电影的整个环节捋一遍”。
艺术评论家黄燎原不似姜文那么直白，在一篇回顾60年代的文章里，他动情地写道：“他们几乎是在一种挤压似的锻造车间中成长起来的。生而迷惘，生而无奈，又生而勇敢，生而团结，在那幅波澜壮阔的历史画卷中，他们无知无畏地成了人。”
尹鸿认为:“这一群体是在几十年来中国文化最为开放和多元的背景下接受教育的，同时也是在中国电影面对最复杂的诱惑和压力的境遇中拍摄电影的……”
这种多元的压力决定了他们的操作方式：新生代坚持用反常规方式试图完成对第五代的弑父超越，许多影片都表现了一种鲜明的非主流、非常规，甚至反主流、反常规的取向，过分迷恋于自己对电影的理解，过分执着于传达自己对生命和生存的理解和体验，视野狭窄，自叙色彩浓重，有时可能近乎喃喃自语，与普通大众难以形成沟通。《小武》、《站台》、《苏州河》、《十七岁的单车》等影片一直是盗版商手中的畅销商品，但从未被普通大众了解。
好在近年来新生代导演大多开始放弃那种自恋或者地下状态，开始寻找与主流政治、主流观众、主流市场的结合，但妥协到什么程度，新生代导演一直摇摆不定，这种心态也在一定程度上导致了其商业运作的不成功。
2002年，张元首先进入主流市场，但《我爱你》、《江姐》、《绿茶》等新作并未达到预期市场效果，其中《绿茶》更被指为哗众取宠之作，苍白无力。有评论更不客气地指出：玩电影的时代过去了，再玩，就把自己玩死吧！2004年，陆川的第二部作品《可可西里》公映，失去姜文的护卫，该片以500万票房尴尬收场。
再来看看2005年的几部电影。2月，霍建起的《情人结》票房惨淡，霍氏温情备受质疑，赵薇更被指为“票房毒药”；3月，《孔雀》放映，票房不佳，西安某影院偌大放映厅寥寥数人，顾长卫的家人黯然泪下；同期放映的徐静蕾的《一个陌生女人的来信》票房还算不错，制作方宣称过了1000万大关，但电影被指剧情平淡，线条单一，其电影主打口号“我爱你，与你无关”被指为徐静蕾自己的爱情经历及宣言；5月，贾樟柯期待8年的影片终于公映，高调出场，黯然收场，《世界》全国票房200万左右，贾樟柯在各种场合直言，目前中国电影环境不适合艺术影片生存。 |
