6月，王小帅挟《青红》得奖影响，做全国宣传，尴尬不可避免地出现，作为电影第四大城市的成都，竟然不接待《青红》剧组，理由很简单：“《世界》阵势那么大，结果在成都地区的票房不到10万元，《青红》的导演王小帅和贾樟柯都属于第六代导演，这两部影片都是艺术片，我们估计票房差不多。不到10万票房，接待就要花去1万多，不划算。”

6月末，《青红》剧组在北京举行答谢会。焦叶餐厅不大的地方，挤进去了上百位影视界的大腕。这么多大腕聚在一起，是为了庆祝《青红》票房超过300万，在投资方星美传媒看来，这已经是很不错的成绩了。

相比稍后上映的《头文字D》，尽管很多人连该片的名字都念不顺溜，但愣是一周之内抢走3500万，过亿元票房也是很轻松的事情。再联想到冯小刚、张艺谋等人动辄几千万上亿的票房，不禁为新生代导演的市场号召力汗颜。

王小帅贾樟柯的电影尚且如此，那些尚未公映的影片，如朱文的《云的南方》、杨超的《旅程》、刘冰鉴的《春花开》、王超的《日日夜夜》等，如果公映，又会是怎样的一种尴尬情景？

艺术院线有没有未来

新生代导演遭遇票房危机，是因为他们不重视国内市场吗？是他们一贯“出口转内销”的思维在作祟吗？

显然不是。应该说这几位导演，比以往任何新生代导演更注重市场，贾樟柯为了《世界》上映，15天跑了11个城市大做宣传，半月后回到北京，疲惫不堪。王小帅随即打破贾樟柯的记录，带着剧组在9天内跑了15个城市，但遗憾的是，他们重视市场，市场并不重视他们，或者说，市场并无容纳他们作品的空间。

有人在分析这些影片票房不尽人意的原因时认为，问题出在发行公司的实力和经验上，也许这种论调有一定道理，但是，操作《可可西里》的是华谊兄弟公司，这可是创造中国电影票房记录，销售冯小刚影片和摇钱树《功夫》的公司。

“是市场空间的问题”，华谊兄弟影业的耿跃进说，“《可可西里》让我有些茫然。这是我做得最累的一部电影。尽管运作前，我们就意识到了艺术片捕捉卖点的困难性，但真的没想到那么困难”。

事实上，华谊兄弟为了这部影片组织了大量的活动，比如组织媒体记者与主创人员重返可可西里；举办有关可可西里的DV拍摄；组织李泽厚、邵牧君、敬一丹等一批文化界名流为《可可西里》研讨助阵，但最终票房依然只有500多万。“必须要建立艺术院线，让这样的影片进入，如果在商业院线推这样的影片，推的人累死了，而效果微乎其微”。

关于艺术院线的话题，在中国已经讨论了将近10年，10年里某些机构也做了一些尝试，但都没坚持下去。其中小有名气的是A-G文化电影院线。

2001年9月，在北京紫禁城三联影视发行公司的倡议下，北京、上海、武汉、南京、广州等地成立了A-G文化电影院线。仅仅半年，因为市场低迷，遭到影院抵制，被迫停止。

“国家应该迅速成立这样的院线，来支持艺术电影”，贾樟柯说，“在法国，除了高蒙和百代之外，还有MK2这样的院线，它不是艺术院线，但为艺术电影提供舞台。你可以在那里看到很多有个性的非商业电影。中国缺少这样一个舞台。仅仅靠导演这样跑来跑去做市场改变中国观众的观看习惯是不行的，寄希望于影院自觉行动更不可能”。

“给艺术电影留一点空间！”这成了王小帅回答记者提问时最频繁出现的句子。王小帅认为，目前中国应该向法国、德国等学习，设立专门放映艺术电影的影院并给予补助，为艺术片腾出空间。“国外除了商业电影之外，有好多艺术类电影，之所以能够一直在拍，没有被商业大潮冲垮，和其完整而多样化的发行渠道有关，但在中国，目前只有商业院线，我们只能按商业电影的模式去发行艺术电影，最终是两张皮”。

北京新影联公司总经理高军曾经策划过很多电影营销案例，但对于艺术影片的现状，他也是无能为力，“艺术片是电影的灵魂，中国艺术电影在国际上屡获大奖，但却在市场中找不到出路，要改变这种尴尬局面只有成立艺术院线，没有别的办法”。

而另一位不愿透露姓名的电影界权威人士则忧心忡忡，他将成立艺术院线与中国电影未来紧密相连：“如果再不扶持这些新生代导演，中国电影将彻底面临断代危险，张艺谋也好，陈凯歌也好，第五代导演终究会老去，到那个时候，中国电影市场将全部被好莱坞吞噬。”