希腊人把科学和工艺都归于艺术的范畴。几何学和文法学确实都是属于知识的范围，是在规则下的理性体系，是做某些事情的方法，因此它们也就理所当然符合了希腊人对于艺术的理解。Cicero把艺术分成用于认知的事物(animo cernunt)和用于制作的事物。如今我们把前一种范畴归入科学而非艺术。

因此“art”这个词最初的意义包含了比我们现在更多的东西，同时也少了一些东西：它不包含诗歌。诗歌被认为缺少了艺术的一大特点：它不被规则所约束。换句话说，它似乎是一种灵感，是一种个人的创作。希腊人认为诗歌与预言之间的血缘关系要比诗歌和艺术之间的近很多。诗人就是一种吟游诗人（bard），而雕刻家则是一类工匠。
(W. Tatarkiewicz, 《Classification of the Arts》来自《Dictionary of the History of Ideas》第一卷，编辑：P. P. Wiener [纽约, 1968年], 456页)。

42．Grassi, 《La Costruzione Logica dell'Architettura》，23页 (我的重点)。

43． M. Heidegger, 《技术的追问（The Question Concerning Technology and Other Essays）》，翻译：W. Lovitt (纽约, 1977年)。

44．这里，我没有用"产品（production）"这个看起来似乎最能表达“使某样东西成为现实”这个意义的词，是因为这个词强调了制作者的存在。我们后面将会看到，Heidegger希望看轻制作中的这个组成部分——制作者。

45．Heidegger，6页。

46．同上，4页。

47．同上，3页。

48．同上，9页。

49．同上，11页。

50．同上，8页。

51．同上，13页(我的重点)。

52．Heidegger用"truth"（希腊文是"aletheia" 意为展现, 揭示,）这个词表示对于预定意愿的实现。而不应该理解为我们现在通用的意思——与事实相一致、真实的，等等。

53．Jean-Pierre Vernant 和 Pierre Vidal-Naquet's关于古希腊艺术作品的评论支持了我对此类作品本性的论题。“我们知道，希腊人并不认为通过poiêsis进行创作的艺术家或工匠是这些作品的真正作者。他们不创造任何东西。他们的角色仅仅是具体表达那些已预先存在的形式，而那些形式是独立的并高于他们的技艺的。作品本身比创作者要完美得多；创作者也没有他的任务重要。”
(J.-P. Vernant和P. Vidal-Naquet，《Myth and Tragedy in Ancient Greece》，翻译：J. Lloyd [纽约, 1988年], 82页[我的重点])。

54．我在"巨构（super structural）"的意义上使用"操作（operate）"和"功能（function）"这两个术语，操作更多地发生在（集体）意识层面而不是物质（经济）效用层面上。

55．举个例子，我在这里主要考虑庙宇和剧场建筑设计中高度标准化的元素。

56．S. Kostof, 《The Practice of Architecture in the Ancient World: Egypt and Greece》来自《The Architect: Chapters in the History of the Profession》编辑：S. Kostof (纽约, 1977年), 23页。

57．我意识到了这个观点高度抽象化的特征，但是我要在这里表述的是在建筑作品形式过程中存在一系列“非建筑学”利害要素的影响，就如神话、宗教仪式在宗教场所塑造过程中所扮演的角色。

58．Kostof, 25页。

59．这并不是说将不再存在任何宗教的和公民的建筑，但是，这些公共机构并不能指示出建筑的形式，因此就让建筑师在他/她的努力中拥抱匪夷所思的自由吧。

60．Tafuri, 89页。

61．这种主张，通常被认为是“结构主义者”的态度，它是与那种将空间作为建筑评论的关键要素的立场相对立的。就算是从空间的观点来看，这种“再也不存在一个固定的解读/消费代码”的主张也是正确的，尤其是考虑到古建筑的仪式作用时。

62．我用了Peter Burger使用的一个术语“中产阶级艺术（bourgeois art）”来作为对宗教和宫廷艺术在历史分类上的补充。参见P. Burger，《Theory of the Avant-Garde》(明尼阿波利斯, 1984年), 48页。