提 要
论文从5个方面简要分析并评述了日本建筑师安藤忠雄近年设计作品中所体现的趋向，它们是：趋于成熟的设计理念，不断扩展的实践范围，建筑与环境规模的扩大，丰富多样的建筑材料使用，更加适宜和灵活的设计态度。作者同时认为，安藤的作品同样可以从场地、场所和场景3个层次来切入解读。
关键词：安藤忠雄/设计理念/实践范围

在3年前出版的《安藤忠雄》一书中，我们曾经将安藤的建筑生涯作出如下的概括．即：1970年代是安藤从住宅起家的创业阶段；1980年代是安藤逐渐建立国内外声誉的时期；1990年代则是他事业鼎盛并从本土走向国际的阶段。“如果将安藤在1980年代得到的国际承认与90年代相比，那是非常微不足道的”。［1］
在2002年出版的A+U安藤专辑中，安藤忠雄的建筑作品获得了来自盖里、罗杰斯、哈迪德、福斯特、佩里、迈耶、博塔、包赞巴克、柯梯斯、普拉默及弗兰普顿等国际建筑界著名的建筑师、理论家和评论家的广泛赞誉。
安藤从1990年代开始其建筑之旅，进入新千年，其征程和足迹更是遍布世界上许多国家，前景不可估量。考察分析安藤90年代至世纪之交前后的新作，我们可以看到有这样几方面的特点和发展趋势：

1．设计理念更趋成熟
近10多年来，安藤在不断超越自身的同时，其环境和再生理念及简约、精准和纯粹的特征在他更多的设计方案和作品中得到光大和体现。如罗马主教区教堂、淡路“梦舞台”中“海的教堂”和光明寺中对宗教建筑用光的进一步拓展；在巴黎皮诺当代美术馆这一特大尺度规模的建筑中简约的几何形体的表达；以及在尼泊尔妇幼医院项目中对低标准建筑的设计探索等。
同时，安藤也更加客观理性地看待自己的能力，作品和影响。2001年10月底，安藤赢得巴黎塞甘岛的皮诺当代美术馆的建筑设计竞赛，当别人纷纷向他祝贺时，他却陷入沉思之中，“我虽然赢得了这次竞赛，但我真的能够预期地将人们的期待，通过具有建筑价值的创造来回答吗？像我们这样的小事务所，是否能组织和实施这样庞大的设计项目呢？我对此禁不住有些担忧”。[2]
2001年，安藤在东京大学出版社出版了《连战连败》一书，书中他分析了历史上一些建筑大师在设计竞赛中反映出来的追求和抱负，同时，他也客观分析介绍了他本人参加设计竞赛屡屡受挫．以及一些未实施项目的设计理念的情况。安藤曾认为，“如果一个建筑不能得到实现，建筑师应该保留他的超前思想，它会在别的地方变为现实。回顾那些未能实现的方案，我意识到所有的思想都是推动我不断前进的力量之源”。［3］
在谈及海外建筑设计时，安藤开始觉得比较轻松，“就现在而言，在国际上做项目已经没有问题，这得感谢现代通信技术的发展，每天早晨我一醒来就去看堆积在一起的国际传真件，这当然很辛苦，但也很有趣”。［4］
但是，近年随着海外业务量的急剧增加，对于一贯追求建筑整体高品质的安藤，也开始感到捉襟见肘，“对建筑师而言．与当地联系不便是一个灾难。虽然当今交流媒介已经很发达，讨论和图纸交流可以随时进行。然而，正是这样的交流所无法表达的微妙之处常常对于建筑具有决定性，即便是我一月数次亲赴现场，也难臻于满意”。［5］
在一系列国外的设计方案中，安藤也将他原先的一些设计理念和手法推陈出新加以运用，如：在“9·11事件”后的纽约世界贸易中心重建设计方案的征集中，安藤提出了一种类似大阪飞鸟博物馆的设计概念，但这次他已经不用建筑的手法，而是做了一个1／6球面的体量，球径为地球赤道的1／30000，该球体自地面缓缓隆起，高度为30m。这是一个巨大的坟墓，成为安抚灵魂和供人反省的场所。

2. 实践范围逐渐扩展
1990年代以来，世界上许多国家和地区委托安藤的设计任务接踵而至。根据A+U专辑介绍．目前安藤所做的海外设计项目已达30个，而且项目所在的国家主要是欧美发达国家，其中在美国就有10个，除了5个是国际设计竞赛项目，其余均为业主委托和竞赛中标的实施项目，安藤成为历史上在海外发展成就最丰硕的日本建筑师之一。