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［摘要］ 迄今为止，美国现代景观建筑学走过了一个多世纪的历程，经过在科学与艺术两个方面的拓展与流变，已经发展成为与传统园林不同的，有着自身独特价值的实践专业。透过历史的发展可以看出美学、社会需求和环境主义三种潜在关怀的综合与平衡是美国现代景观建筑学一个世纪的追求，并且仍将成为下一个世纪的工作准绳。
一 引言
新世纪到底来了，世纪之交，百年替换乃至千年替换其实都在一瞬间，在这一瞬之后，美国现代景观建筑学专业也走过了一个不平凡的世纪①。在逝去的百余年里，美国现代景观建筑学的产生与发展引导了现代景观建筑学的走向，并且几乎涵盖了所有的探索。因此我们希望通过对其的回顾和思考，能有所启示和借鉴。
二 拓展
工业革命给社会带来的变革巨大而深远，到了１９世纪，被称为“美国景观建筑学之父”的奥姆斯特德（Ｆ． Ｌ． Ｏｌｍｓｔｅｄ）和英国建筑师沃克斯Ｖａｕｘ设计的纽约中央公园（１８５８年）的建造，标志着普通人生活景观的到来图１。以此为起点，景观建筑学从此走上了独立的道路，并随着美国社会的现代和民主进程，逐渐从传统的极少选择范围的专业变成为几乎涉及人类生活世界所有尺度的学科。在短短一个多世纪中，人类的景观体验在几个维度上大大拓展了。
１ 专业实践领域的拓展
以一系列作为民主和理想象征的城市公园（１８６５年费城的费蒙公园、１８７０年旧金山的金门公园、１８７１年芝加哥的城南公园等）而开始的现代景观建筑实践，在奥姆斯特德等先驱的倡导下，坚持从城市和国土的整体角度出发，使现代景观建筑学的专业实践范畴一开始便定位于包括城市公园和绿地系统、城乡景观道路系统、居住区、校园、地产开发和国家公园的规划设计管理的广阔领域中。随着社会的发展和人类对自然认识的不断扩大，景观建筑学的实践领域进一步扩展到整个人居环境中。现代视野中景观建筑学逐渐明确的是实践范畴的全然改变，当然传统的小尺度的私人花园和园林设计仍然继续，而诸如大地生态规划、区域景观保护与规划、国土景观资源的调查评价与保护管理这些专业实践使景观建筑学在更为广泛的层面和更为公共的尺度上操作。时至今日，作为人类社会逐渐远离自然的环境回答，景观建筑学绝不再是建筑庭院的放大版本，而是一个实践主题几乎涵盖人与自然环境关系的方方面面的实践学科，其理论方法与社会责任也随之拓展和改变了。
２ 服务对象和专业实践者的拓展
美国现代景观建筑从中央公园起，就已不再是少数人所赏玩的奢侈品，而是普通公众身心再生的空间。景观走入普通人的生活，满足普通人的渴求，应当说这是现代社会与民主的给予。现代景观建筑的社会化使得现代景观建筑学有了实实在在的生活根基，有了持续不断的生机与活力。而随着人类工业化与城市化的进程使得自然生态环境日益恶化，人类自身的生存和延续也受到威胁。在当代社会给予环境问题以突出地位的视点下，现代景观建筑学不再局限于某一群人为服务对象，而是将人类视作一个与其他物种相依存的、本身有着多种文化存在的自然系统中的一分子，现代景观建筑学的视野拓展到了整个人类文化圈与自然生物圈的相互作用与持续发展上。
专业实践领域的宽泛使景观建筑师所需的专业知识越来越呈现全面与综合的特点。今天，许多景观建筑师都会因为景观建筑实践所需的广泛知识而感到有些困窘。与之相应的是，有着各种不同专业背景的人参与到景观建筑实践中来，这其中既有传统的园艺师，也有建筑师、城市规划师、植物学者、地理学者、环境艺术家乃至画家和雕塑家。他们以各自独特的学识与专业优势使得现代景观建筑呈现出丰富的多元景象，多种专业的探索使现代景观建筑学在科学与艺术两个方面不断深入，拓展了景观建筑设计的经验与方法。
３ 设计元素和设计手法的拓展
作为一个被应用于多种用途的实践专业，现代景观设计调色板上的素材也扩展到了传统园林设计无法想像的境地。植物不再是景观设计中占统治地位的主导元素，而只是一种可供选择的景观材料，土地、岩石、水、混凝土、砖、木头、瓦、钢、塑料和玻璃等许许多多自然和人工素材在现代景观设计中得以运用，甚至当地五金商店中的镀金青蛙也作为构成元素出现在现代景观作品中。在小尺度的先锋派城市园林设计中，几乎没有自然材料的景观空间极大地挑战了传统景观定义的局限（图２）。
与景观设计材料的丰富相辉映的是现代景观设计手法的多样，从大尺度景观规划设计中的ＳＡＤ（调查—分析—设计）、高速公路规划和自然保护规划项目中的“千层饼”模式和“斑块—廊道—基质”模式到现代园林庭院中的极简主义设计，众多理性的、功能主义的、生态主义的和环境艺术的设计手法超越了传统的规则式与自然式设计手法的论争，适应了多种范畴和尺度的景观设计实践，满足了不同的设计需求，创造了各异的景观形象。
三 流变
正如景观是一个活生生的、生长变化的有机体一样，现代景观建筑在过去的一个多世纪里同样随着美国社会的发展而变化着，反映着特定时刻的社会现实。
１ 自然主义的开端与风格的摇摆
美国广阔的国土、多变的自然地貌使其景观设计有着几乎天生的自然主义追求，奥姆斯特德及其追随者在一系列城市公园系统的规划设计中就倡导自然主义，反对追求庄严和清晰结构的古典主义。公园优美的自然式景观与当时大城市恶劣的环境形成了鲜明的对比，满足了回归自然的社会需求。然而，之后的美国景观建筑经过浮华虚饰的后维多利亚折衷主义式（Ｔｈｅ Ｌａｔｅ Ｖｉｃｔｏｒｉａｎ Ｅｃｌｅｃｔｉｃ Ｌａｎｄｓｃａｐｅ）、城市美化运动和古典主义复兴的新古典主义等潮流变换，在数十年的风格摇摆中并没有走出与现代社会相适应的自己的道路。
２ 现代主义
二次大战前后，在现代艺术和现代建筑理论和作品的影响下，美国的现代主义景观建筑在所谓的“哈佛革命”之后逐渐形成。现代主义对景观建筑学最积极的贡献并不在于新材料的运用，而是认为功能应当是设计的起点这一理念，现代景观建筑从而摆脱了某种美丽的图案或风景画式的先验主义，得以与场地和时代的现实状况相适应，赋予了景观建筑适用的理性和更大的创作自由。正如“哈佛革命”三人之一的罗斯（Ｊａｍｅｓ Ｒｏｓｅ）所说的：“我们不能生活在画中，而作为一组画来设计的景观掠夺了我们活生生的生活区域的使用机会。”１他最为关心的是空间的利用而不是规划中的图案或所谓的风景秩序。而加州学派的领导人物丘奇（Ｔｈｏｍａｓ Ｃｈｕｒｃｈ）的作品中真正鼓舞人心的也不是构成的秩序，而是自由的设计语言以及在设计本身、场地和雇主要求之间的精妙平衡。另一位现代景观设计大师埃克博（Ｇａｒｒｅｔｔ Ｅｃｋｂｏ）则更为强调景观设计中的社会尺度，强调景观建筑在公共生活中的作用。在他看来“如果设计只考虑美观，就是缺乏内在的社会合理性的奢侈品”２。而作品最具几何秩序感的克雷（Ｄａｎ Ｋｉｌｅｙ）同样认为设计是生活本身的映射，对功能的追求才会产生真正的艺术（图３）。最能象征这一时期景观设计理念和环境关怀的景观建筑师是哈普林（Ｌａｗｒｅｎｃｅ Ｈａｌｐｒｉｎ），他的作品体现了现代主义景观建筑学进展的各个方面，包括设计的社会作用、对适应自然系统的强调，以及功能和过程对形式产生的重要性等等。他的一系列以自然作为戏剧化景观场所规划灵感来源的城市公共景观设计，不仅是优美的城市风景而且更是人们游憩的场所，从而成为城市中人性化的开放空间（图４）。２０世纪６０年代起，社会民主所带来的公众参与决策制度促进了美国社会方方面面的变革，景观建筑设计也同样如此，而哈普林正是这一变革的直接拥护者和倡导者，正是哈普林使他的公司的设计程序适应了新的社会现实，通过讨论会和信息反馈等方式实现的公众参与设计使社会意愿得以在景观设计中体现出来。现代主义景观建筑设计通过对社会因素和功能的进一步强调，走上了与社会现实相同步的道路。 |
